“He encontrado la fórmula para vivir del arte”

Luz Sánchez Aguilar, ilustradora y artesana


Luz Sánchez Aguilar, ilustradora y artesanaEl arte brilla con Luz. Sus obras son una joya al alcance de la mano. La ilustración y la artesanía se complementan como almas gemelas en el firmamento de las representaciones cotidianas. Su museo ambulante se detiene en el centro comercial Parque Bulevar. 

-¿Esto de aquí es tuyo?

“Sí, son ilustraciones mías, marcapáginas, libretas, postales…”.

-Y eres artesana…

“Sí, sí… También hago bisutería, lo que pasa es que esta exposición es únicamente de ilustraciones”.

-¿Eres una pendientera?

[Sonríe] “Pendientera es mi marca como artesana desde hace ya unos cinco años. Hago bisuterías con mis ilustraciones y con obras de arte famosas”.

-¿Por encargo?

“Sí. Por ejemplo, trabajo este tipo de muñecas japonesas y las personalizo. Esta es como Alicia en el país de las maravillas. Algunos clientes me las piden como si fuese un retrato de ellos y las dibujo con las características de esa persona”.

-¿Emprender es un arte que se aprende trabajando?

[Ríe] “Pues, sí. Lo mío surgió por casualidad. Abrí un blog en 2006 para enseñar la bisutería. En esa época estaba estudiando ilustración. Como vi que tenía éxito, fui aumentando la producción. Cuando terminé mis estudios, como no conseguía trabajo como ilustradora, le dediqué más tiempo a la parte de la artesanía hasta que conjugué la artesanía con la ilustración”.

-Como ese medallón…

“Exacto. Y en camisetas, en bolsos, en cojines… Es una forma de aplicar la ilustración a otros formatos y soportes”.

-¿Esta es la manera usual de compartir tu arte?

“Habitualmente vendo por internet. Me muevo por las redes sociales y por los rastrillos. Aparte de eso, hay algunas tiendas en Tenerife que venden artículos míos, como Don’t Panic y The Wall, en La Laguna, y en Santa Cruz estoy en el Círculo de Bellas Artes y en la Librería de Mujeres”.

Luz Sánchez Aguilar, ilustradora y artesana

-¿Qué es lo más motivador?

“Trabajar en lo que me gusta y para lo que estudié. He buscado la fórmula para vivir de ello, que dicen que es tan complicado, y la he encontrado”.

-Eso sí que es amor al arte…

“Sí”.

-Conceptualmente, ¿cómo te defines?

“Ecléctica [ríe]. Hay cosas infantiles, de cine, cuentos… Esto [señala] es una ilustración de la filósofa Hypatia [de Alejandría], que a lo mejor plasmo en pulseras o en colgantes”.

-¿En qué se inspira tu estilo?

“Pues, en el arte japonés, en el art nouveau, el art déco, en artistas como Gustav Klimt [pintor simbolista austriaco] y Frida Kalo [pintora metafórica mexicana], en personajes de televisión, en el cine, en la literatura…”.

-[Levanto una postal] ¡Qué bonita!

“Esa es una muñequita con el traje típico de La Orotava”.

-¿Por cuánto me puedo llevar una obra de arte con tu firma?

“La gente puede llevarse a casa una obra de arte en soportes de uso cotidiano a precios muy asequibles. Un marcapáginas cuesta un euro y tres una libreta”.

-¿Qué es lo más extravagante que te han encomendado?

“No me suelen proponer cosas muy extrañas. En general recibo encargos para regalos, para retratos, blogs…”.

-¿Pones reparos?

“Bueno, intento adaptarme a las preferencias de los clientes sin renunciar a mi personalidad artística”.

-También pensarás en tu desarrollo como artista, ¿no?

“Claro que sí. Mi experiencia está ahí y, por otra parte, debo entregar calidad. Si me solicitan algo que yo creo que no es correcto, doy mis consejos”.

-¿Cuál es el resultado que mayor satisfacción te ha producido?

“Hace proco me encargaron la cabecera de un blog y, gracias a ello, descubrí la página de una profesora. Al final, siempre hallas cosas interesantes. O bien te sale un contacto. Incluso hay clientes que con el tiempo se han convertido en amigos. Me apoyan y van a mis exposiciones”.

-¿Cómo son las relaciones en este mundillo?

“Normalmente nos llevamos bien. Aquí hay un compañero que nos está echando una mano [con la cámara]. La verdad es que sí”.

-¿Y esa fama de que los artistas son gente rara?

[Ríe] “Como en todas las profesiones, hay de todo. Es un cliché. Por lo menos, hoy en día no lo noto”.

-[Miro unas pinturas] ¿Esto qué es?

[Risa moderada] “Eso no es mío. Es de Pedro Fernández… La colaboración entre los artistas son enriquecedoras”.

-¿El talento se adquiere o se lleva en los genes?

“Creo que, con mucho esfuerzo, se puede aprender. Yo he dibujado desde pequeña porque soy de una familia que se dedica a esto. Bueno, todos los niños dibujan”.

-Yo todavía hago garabatos…

[Risas] “Inténtalo”.

-¿Esto te da para vivir, entonces?

“Para ir tirando”.

Publicado el por DNM en Entrevistas, Vídeos 3 comentarios

El autor

DNM

Domingo Negrín Moreno es licenciado en Geografía e Historia y Periodismo por la Universidad de La Laguna. Durante una larga temporada coordinó Nacional/Internacional en 'La Gaceta de Canarias', periódico en el que se ocupó posteriormente de las jefaturas de Sociedad/Cultura y Canarias. En enero de 2006 se incorporó a 'Diario de Avisos', donde también desempeña su faceta humorística. Antes, ejerció de redactor en Radio Club Tenerife (cadena SER) y participó en la fundación de Radio 21, Sociedad Anónima Laboral. Tres años después de haber sido premiado por RNE en un concurso de guiones se convirtió en uno de los diez jóvenes españoles al encuentro de Europa seleccionados por la cadena pública. Coautor de viñetas de actualidad, ha escrito un libro -'Quijotadas' (Turquesa)- que repasa situaciones asombrosas y divertidas.

3 Respuestas a “He encontrado la fórmula para vivir del arte”

  1. Miriam Pérez Mendoza

    Es una de las artistas que más me han cautivado en Canarias. Soy admiradora de su obra y cuando llevo algún complemento de su marca siento que llevo el arte puesto. Felicidades, me ha encantado la entrevista.

     
  2. Pablo

    Hola,
    yo personalmente conozco de cerca su obra y es realmente asombrosa, la cantidad de obra, variedad y detalle de cada pieza.

     
  3. Mavi

    El trabajo de Pendientera es único, como ella. Sus piezas de bisutería te hacen sentir original, especial, nunca pasan desapercibidas. Me ha gustado mucho la entrevista.

     

Reply to Miriam Pérez Mendoza