Cine

Psicología con tutú

Dancemos un rato. Cisne negro es de esas películas que te pueden dejar dudando sólo unos segundos después de verlas para saber que te han gustado más de lo que pensabas. Drama psicológico que escruta el absurdo deseo de buscar a toda costa la perfección en un mundo imperfecto como éste, la última película de Darren Aronofsky, director de la aplaudida El luchador, que interpretó un resucitado Mickey Rourke, redunda en los aspectos obsesivos y en las pulsiones más oscuras del ser humano. La danza, en una de sus obras más celebradas, El lago de los cisnes, es el vehículo utilizado por Aronofsky, en especial por la fuerza estética y visual que desprende, para contar la historia de Nina Sayers, una sublime y magistral Natalie Portman (su Oscar, merecidísimo), que realiza denodados esfuerzos por bordar su papel de cisne, en el que salen a relucir sus miedos, sus inseguridades y sus desequilibrios. Acompañan a Portman en este viaje por la psique humana, en su particular tránsito por  el Doctor Jekyll y Míster Hyde, en su visita al reverso de la personalidad, un prescindible Vincent Cassel (en el papel de Thomas Leroy, el responsable de dirigir la obra), la veterana Bárbara Hershey (la posesiva e inquietante madre de Nina) y la excitante actriz ucraniana Mila Kunis (Lily, la bailarina trepa y supuesta rival de Nina), sin olvidarnos de Winona Ryder, que deja algún que otro destello en su breve interpretación de estrella del ballet en franco retroceso (Aronofsky parece que se empeña en rescatar actores perdidos para la causa). La transformación artística de Nina en cisne negro también deviene en su propia transformación vital, de casi niña a mujer, de su esfuerzo por liberarse de las rígidas cadenas maternales, todo en un clima de claroscuros con una fotografía a ratos tenebrosa y asfixiante. Aronofsky adereza la tensión y el miedo psicológico con una sexualidad contenida pero eficaz, resaltando la sensualidad que empieza a aflorar en la propia Nina y la que ya tiene, y de manera sobrada, su “enemiga” Lily. Si bien en el debe del director, hay que achacarle ciertas obviedades y evidencias que despliega con clara intención de reforzar lo que empezamos a descubrir (la caja con la figura de una bailarina y música de Tchaikovsky, por ejemplo), y que “resta puntos” a un notable filme. Cisne negro recuerda, y no precisamente de soslayo, al cine de David Lynch y de Roman Polanski (La semilla del diablo pulula en el ambiente). No duden. Vayan a verla.

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Viaje al Oeste de los Coen

Los Coen, a la sazón Joel y Ethan, tanto monta, monta tanto, tienen, entre sus muchas virtudes y algunos que otros defectos -vamos, como en botica-, el afán de revertir los géneros, malearlos o dotarlos de ropajes ajenos a los cánones establecidos e inyectarles grandes dosis de originalidad. Aunque No es país para viejos, la última obra maestra hasta la fecha del dúo fraternal, no era un western, en el fondo e incluso en las formas sí que contaba con su sello. Ahora, ha ocurrido lo mismo, pero un poco a la inversa, con Valor de ley, su nueva película, aparentemente una del Oeste de toda la vida, pese a no encajar en los mimbres del amplio universo del Far West, al menos para la casi siempre lúcida mente de este genial equipo cinematográfico de hermanos. Valor de ley resulta de manera nominal un remake del filme del ilustre artesano Henry Hathaway, protagonizado allá por el año 1969 por el verdadero icono del género, John Wayne, si bien la película de los Coen tiene diferencias notables respecto a su antecesora. A ratos lenta y sobria y, sobre todo, eminentemente desmitificadora y crepuscular, con algún que otro toque de lirismo, Valor de Ley transita por territorios un tanto alejados de los clichés característicos del western más clásico y purista. Es como si ambos pasaran de puntillas por el academicismo imperante en este ámbito genuinamente norteamericano, salpicando la película con sus habituales ingredientes, en los que no falta, como no podía ser de otra manera, su habitual humor ácido y la apuesta sin ambages por los antihéroes. Un excepcional Jeff Bridges (el alguacil borracho y pasado de vuelta Rooster Cogburn), en un papel con ribetes que recuerdan, aunque sea a determinada distancia a su ya celebérrimo personaje el Nota, en la también coeniana El gran Lebowski -cambia aquí la maría por el whisky-, y un ensimismado Matt Damon, en la piel de LaBoeuf, un ranger de Texas, orgulloso  y petulante, dan la reválida a la verdadera protagonista de la cinta, una jovencita de prometedor futuro llamada Hailee Steinfeld (Mattie Ross), quien está francamente espléndida como ángel vengador -no en vano la chiquilla está nominada al Oscar-, que demuestra una convicción impropia de su edad a la hora de “negociar” su particular vendetta contra el asesino de su padre -un canalla envuelto en Josh Brolin- con unos diálogos impagables. Sin duda, Valor de ley resulta un producto altamente recomendable para pasar un buen rato frente a la gran pantalla.

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No seas atrevido

Que sí, que las películas de “llaneros solitarios” se están poniendo de moda. Danny Boyle hace una especie de oda a la supervivencia con cierto toque de reality show en 127 horas, filme que lleva la coletilla de “basada en hechos reales”, donde un montañero un poco kamikaze, interpretado por James Franco, queda atrapado en una oquedad en las áridas tierras de Utah, con un brazo hecho añicos intercalado en una roca y sin más seres vivos cerca que hormigas, lagartos y demás fauna troglobia. Boyle, muy en la línea de “nuestro” Rodrigo Cortés en Buried (si me tengo que decantar entre las dos películas, me quedo, sin dudarlo un ápice, con la cinta protagonizada por Ryan Reynolds) nos presenta a un individuo enfrentado a una verdadera situación límite. El  director de Trainspotting y Slumdog Millionaire, consciente de que narrar en 90 minutos las peripecias de un tipo que está cinco días tratando de escapar a su triste destino puede resultar un canto al aburrimiento, cuando no a la desesperación, recurre a todo tipo de “elementos adicionales” que mitiguen el aparente tedio al que se enfrenta una historia previsible; y ahí posiblemente radique el acierto de Boyle, porque si tienes la mala suerte de pasar por un trance similar, tu mente será pasto de todo tipo de desvaríos, fantasías, recuerdos y anhelos. 127 horas ofrece, además, una particular moraleja: si te vas por ahí de pateo, llévate un móvil o deja dicho adónde vas. Al menos, el 1-1-2 sabrá cómo encontrarte. O eso espero

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Jubilados hasta los dientes

Cine de evasión y vehículo concebido para el más puro divertimento, RED, siglas que responden a Retired Extremely Dangerous (en la lengua cervantina: Red de Espías Desactivados), resulta, puestos a contextualizar, una película más que “oportuna” en estos tiempos que padecemos de reflexión pensionista.

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Un real verbo atropellado

El discurso del rey

Tan atrofiado verbalmente como el follón montado en la Academia del Cine a vueltas con la anunciada dimisión de Álex de la Iglesia, se mostraba el duque de York, luego rey de la Pérfida Albión con el nombre de Jorge VI, allá por la primera mitad del siglo pasado. Sus problemas con el habla y su consiguiente miedo escénico a charlar en público hicieron que recurriera constantemente a la ayuda de especialistas.

La historia de este real inconveniente en el escenario de una Europa a punto de entrar en guerra es el eje de El discurso del rey, cinta que marcha rumbo a los Oscar ondeando la bandera de favorita a ganar un buen botín de premios, no en vano lleva a cuestas 12 nominaciones.

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